【愛智之旅】
在旅行中，帶孩子「看畫」又「愛智」！（上）
◎徐孟貞（森林小學美術教師）
會有這樣的題目，是有淵源的，人本基金會每年寒暑假都會舉辦一個帶孩子到國外的營隊，叫做「愛智之旅」，今年寒假，我們到了羅馬和佛羅倫斯，即將到來的暑假，我們會帶孩子到布拉格和德勒斯登去，體驗愛智的旅行，實踐愛智的生活。
愛智的生活，就是對很多事務都不存偏見心存好奇，不斷提出問題，找尋世界與自己觀點，抱著熱情實踐精神的生活態度。
那，看畫和愛智有什麼關係呢？
■從提問出發
我想，繪畫是藝術家看世界的表達方式，一個沒有內涵觀點的畫可能會落入只是顏料的堆積，或玩弄形式；所以，看畫其實是在看創造者的美學觀，從他的觀點出發，我們能更深刻理解畫中的許多繪畫語言。
舉這個寒假的愛智之旅為例，到羅馬和佛羅倫斯，其中有個重要的主題，就是探討文藝復興的繪畫藝術。
在討論這個主題的時候，很自然的，我們腦中冒出了很多疑問，例如：
中世紀的畫特色在哪裡？為什麼後來的人說那樣的畫大都是為教會服務？
這樣的畫常被說是沒有個性，為什麼？從畫裡怎麼看出來的呀？
文藝復興的畫偉大在哪裡？透過那一些的觀察，我們可以看到當時的畫家用什麼方法來創造出「以自然為師，以人為本」的畫作？
…等等等等。
對我們來說，提問是最重要的，接著才是觀察和欣賞，更希望孩子在欣賞之後，又能夠冒出更多的疑問—這是個看畫的活動，也是個愛智的活動。
■用米開朗基羅的畫作為例，帶孩子欣賞和討論
這其實是一個大問題，因為米開朗基羅的作品、與他自己本身，都對後世影響很深遠，有關他的專書就汗牛充棟。所以，我們先以在現場能夠看到什麼作品，來提出問題。
一個大方向是以同題材比較為主，因為這比較能看出米開朗基羅跟當時的人有什麼不同的觀點。在這裡，我想舉我們在梵諦岡席斯丁禮拜堂的美術類提問，以及進行的教案為例子跟大家說明:
《第一個提問》：「創世紀」在西洋傳統上並不是新鮮的題材，許多畫家都因為要為教堂畫壁畫而處理過，那麼，米開朗基羅的畫法到底有什麼厲害之處？
關於這個提問，我們在出發前的行前課裡，就開始伏筆了。
我們先讓孩子看過其他畫家的宗教畫，像是聖母受胎、亞當夏娃等等，比較不同的表現法，也將聖經裡比較常出現在畫作中的故事找出來，先講給孩子聽，有一個基礎的背景，更能讓孩子做為進入欣賞的門檻。
而到了義大利，在席斯丁禮拜堂的現場，我們進行的教案分為—觀察、臨摹、再創造、發表—四個部份：
A觀察：
一組大概是六七個孩子，每組都會在場外拿到一張A3大小的席斯丁教堂天花板彩圖，先建立大致的知識背景，再就幾幅特別的做討論。
*在這裡的觀察要點是，所謂米開朗基羅的「人性化的描繪」，可以從哪裡看得出來呢？
我們會帶孩子去觀察，米開（對米開朗基羅的暱稱）會讓畫中的天父、夏娃亞當或聖人，都表現出各自的個性，例如垂頭喪氣的聖家族人，表情特異的巫女或先知、忙碌嚴厲的天父，醜怪扭曲悲苦的人們，還有人們在經歷大洪水、被逐出樂園等等事件的表情、姿勢和造型等等。我們也觀察到，他非常強調肉體、將人活著的種種痛苦表現更誇張的表現出來，這些都是米開的特色。
另外，我們也帶孩子觀察，米開也自己的心情、觀點用明的暗的方式表現在各個圖中，像他對某巫女的預言不以為然，就畫了比中指的小童在旁邊，而他偏好畫醜怪身體扭曲的人們，又是呈現什麼內心狀態？
B.臨摹：選一幅圖或局部來臨摹，臨摹可以幫助孩子看得更仔細、更久，感受更深。
C.再創造：我們會問孩子說，如果你被委託畫這個天花板，你怎麼表現上帝造
人？你怎麼表現人類的墮落？孩子可以表現出自己的想法。
D.發表：晚上或小組時間把大家畫的作品做發表。在這一部份的要點是，畫得好不好不要緊，而是藉著這個發表，來看到大家怎麼想這件事，才是要點。
■談技術，從猜想與反駁開始
我們其實也有談技術面的問題，當時有人克服技術上的困難、與科學上的精采觀點，這也是看畫一個精彩的面向。
像是有人提問說，當時要克服什麼技術才可以把這麼大的畫畫到這麼高的地方？
也有些人會問說，他怎麼把東西從那麼小，放大到比例那麼大？
我們會鼓勵孩子先猜想 互相反駁或先亂說，亂說是很重要的，因為，說著說著孩子們就進入那個時空了。
我們會再多給孩子一點線索，比方說，告訴孩子們，那個時代，會有個專業團隊一起運作，裡面有專門搭建手腳架的工人、專門抹石灰的抹工、專門調顏色的助手，還有溼壁畫本身也有化學上的學問，每一門學問在當時都有工作坊負責傳授…，我們也會多說一點米該朗基羅的性格，讓小孩盡可能可以進入米開朗基羅當時的生活，更可以去想像，他工作的時候會遇到什麼樣的困難。
許多問題是從孩子的角度來看的，比方說剛剛那個問題：天花板的人常常都超過 三公尺 ，米開他怎麼把人體等比放大而不失真？…（待續）
（本文摘於教育廣播電台「教育新航線」節目 2月25日訪談）
