如果麥子不死

適逢北京現在畫廊五週年慶所推出的葉永青個展，台灣寒舍空間和Gallery J. Chen也分別以收藏作品與部分新作的方式，推出葉永青的展覽，作品年代橫跨逾20年，也因而能從中窺得葉永青各個時期的創作樣態。1990年代，葉永青開始在歐美各國遊歷，也畫起了充滿西方藝術味道的塗鴉，然而，葉永青逐漸發覺，「自己被別人看成能夠輕鬆表達的藝術家，但是藝術需要被比較，一經比較就會發覺自己無法像黑人那樣輕鬆自在的塗繪」，所以他停掉塗鴉的風格，開始思考新的創作方法。1999年底，葉永青在倫敦看到克洛斯（Chuck Close）的回顧展，克洛斯善於將人像照投射到打著格子的畫布上，再用噴槍筆逐格作畫，帶給葉永青很大衝擊，意識到手其實是可以代替腦來思考，所以他開始先在紙上畫鳥和隨便塗鴉的符號，然後再用投影與照相寫實的描繪方法，再現於畫布之上。他認為「繪畫被先入為主的分為複雜的、簡單的，畫得快的、慢的，題材值得和不值得的」，所以他刻意選用具有難度的、耗時的方法去畫看似幼稚、不值得的東西，當中的荒謬性便會藉由反差而映照出來，「當觀眾一步步發現自己是錯的，也才知道事物是複雜的。」而這樣費手不費心的方式，也讓畫畫變成享受，「很適合當下的我」。葉永青談到台北的展覽時提到，「來台北看到這些作品有些感動，想起當年創作那種與市場無關、只在於創造遊戲的心態，而親手畫出來的作品，散落世界各地，輾轉來到這裡掛著，它們擁有各自的命運，也超越了我自己一個人能夠擁有的經驗。」

（完） [ 文章摘自 典藏今藝術 2009.11]