如果麥子不死

在「現代性過時了嗎？」這個抽象提問下，策展人布爾格巧妙地先拱出一些在西方美術史上不太被看重的「經典作品」，例如隸屬於日本關西前衛藝術團體「具體會」（Gutai Group）的已故藝術家田中敦子（Atsuko Tanaka），她自一九五○至一九八○年代致力於表現「偶發藝術」（Happening）和公共事件，其重要美學貢獻除了發展出有關聽覺（聲響裝置）、視覺（閃亮的燈泡）和觸覺（以燈泡裝飾成的服裝）的一套系統之外，並與吉原治良（Jiro Yoshirara）、島本昭三（Shozo Shimamoto）、白髮一雄（Kazuo Shiraga）、金山明（Akira Kanayama）等人，樹立了藝術史中不可忽略的重要流派，他們許多作品與概念甚至比美國的「偶發藝術」或歐洲的「福魯克薩斯」（Fluxus）更早成形，預示了「動力藝術」、「觀念藝術」、「極限藝術」和「行為藝術」的出場，難怪深黯美術史的布爾格特別透過本展，對這群在西方藝術史上只略帶一筆的前輩致意。
田中敦子一九五六年的作品《電氣服裝》（Electric Dress）是一件可以讓人穿在身上的七彩燈泡服裝，結合了日本和服道統與現代燈光技術，暗示了尊重傳統並積極追求現代化是可以並肩存在的；就美術史意義上而言，這件作品顯然比佛萊文（Dan Flavin）的燈管雕塑還來得更早，的確讓西方藝術界重新檢驗其先鋒性與影響性。
（摘錄自2010年1月上市的《逛前衛：全球雙年展晃遊》一書，姚瑞中、胡朝聖合著，典藏藝術家庭出版）