如果麥子不死

畫面滔滔湧入大片中國潑墨山水，六名身著黑衣的西方演員時而靜默無語，對著如山墨色低頭沉思；時而旋轉飛舞、像要融入化為洪水的墨滴之中…，這是諾貝爾文學獎得主高行健第二部電影「洪荒之後」，昨在台北舉行首映會。

一身黑衣的高行健出現，彷彿從電影中走出來。他表示，「洪荒之後」源於他的系列畫作「世界末日」，探討地球暖化與現代人心靈困境。「洪荒」取材自聖經中洪水，「但不想表現得太悲觀」，影片四分之三全是黑白，卻在末尾以人體「微微的色調」，抹下淡淡的色彩。

七年前高行健動了一場生命交關的大手術，受限體力，他戲劇創作停了、小說停了，「但畫畫不能停！」他身體孱弱、心靈卻無比強壯，打算讓中國水墨「和西方油畫好好較量！」他讓水墨擺脫宣紙束縛，如油畫般潑灑於大型畫布上，完成「世界末日」，先後在法國、西班牙展出。

「世界末日」展出後，大受西班牙觀眾歡迎，出資邀請高行健將畫作化為電影「洪荒之後」。「我拍電影就像畫畫，每個畫面都是用畫的！」高行健說，「洪荒之後」鏡頭特別講究，演員和畫作如何組合，都經過他精準安排。

高行健還要求演員「用臉部跳舞」，「洪荒之後」的六個演員中有三個是舞者，當攝影機對準他們臉部時，必須「讓表情自成一支舞蹈」。

比起四年前電影處女作「側影或影子」，沒有任何對白、字幕的「洪荒之後」少了語言，只剩下繪畫、舞蹈和音響。高行健說，兩者皆延續他對「電影詩」的嘗試，讓電影不再說故事，因為他想挑戰「擺脫敘事後，電影還可以是藝術嗎？」

高行健同時帶來與學者方梓勳合作的新書「論戲劇」（聯經出版）。書中，高行健從對中國傳統戲劇觀察中，提出迥異於西方的「演員三元論」。他認為，除了「生活中的『我』」和「扮演的角色『他』」，演員還必須意識到兩者之間的一種過渡狀態「中性演員」。

【記者李青霖／新竹市報導】諾貝爾文學獎得主高行健今天晚上七時在清華大學禮堂，與大眾談「創作美學」，清大開放自由進場，歡迎各界人士與大師面對面。

清大指出，高行健提出的創作美學超越意識形態，他的講演，對處於文學創作低迷期的作者，或是文學之外的藝術工作者，都有相當程度的啟發。

高行健此行受新地文學季刊邀約，本月十三日到廿六日來台訪問，除了在清大專題演講，還分別接受台大、中興、成大及東華等大學邀訪，並在台北亞洲藝術中心辦水墨畫展。